近日，2025广州设计周在保利世贸博览馆盛大举行，本届设计周以“亲爱”为核心主题，吸引了全球逾45万人次观展。我院数字媒体与艺术学院院长赵春齐亲自率教师团队受邀参展，同行还有副院长刘跃飞老师、院长助理朱家甜老师。学院三位教师的作品亮相本次设计周态度展，分别是：尹春洁教授的《又见桃红四物汤》、张育芳主任的《云纱铠甲》、钟晓韵主任的《本草•共美》，深度参与了这场汇聚全球设计智慧、引领行业趋势的年度盛会。

尹春洁老师的作品《又见桃红四物汤》：选择古代中药名方“桃红四物汤”（女性第一汤）中的6种中药（桃、红花、熟地等），药汤为棕红色（按药量的配伍比例选择6种药材（在棉、麻、丝上染色或每一种染底色再做热转印），纺织材料以10米为单位，染好不同色系的布料分别交叠在模特身上，达到时装裙效果。

张育芳老师的作品《云纱铠甲》：是以非遗香云纱、当归及综合材料塑造的“裙装”，意喻女本外柔，经风历雨则显内刚。香云纱的沉稳，当归的饰面，形成耳目一新的肌理效果。作品表达女性刚柔并济的独特魅力。

钟晓韵老师的作品《本草•共美》：通过AI+本草为核心理念，探索科技赋能下，动画与本草的结合，实现本草之美的创新表达，展现一场自然科学与数字艺术的深度对话。

洞察趋势：感知设计前沿的“温度”与“深度”

本届设计周规模宏大，联动三大展馆，汇聚超1000家国内外品牌，重点呈现了“高定+材料美学”、“软装+生活美学”等主题展区及40余场超级策展。在观展过程中，我院教师团队深刻感受到当前设计的核心趋势已从单纯的视觉表达，转向对情感内核、文化根脉与可持续理念的深度探索。

情感化设计成为主流：“亲爱”的主题贯穿全场，许多展区通过空间、材质与光影，着重营造情感体验与幸福感。这印证了设计正回归以人为本的本质。

技术融合开拓新语言。设计周中，AI技术辅助创作、数字交互装置等已从概念走向普遍应用。特别是与设计周相关的“开发者大会”，更是明确聚焦于“非遗智造”，探索如大漆工艺等传统文化与AI算法的融合创新。这为数字媒体艺术专业明确了“文化为魂，科技为翼”的创新发展路径。

引发共鸣：关于教学与创作的“三个思考”

面对丰富的展览内容，我院教师团队结合数字媒体与艺术的专业特色，展开了热烈讨论与深度思考。

从“平面视觉”到“多维叙事”的跨越：当代设计越来越强调在空间、交互与时间维度上讲好故事。例如，将传统工艺（如客家织带）融入现代空间叙事的手法，启示我们需引导学生突破传统媒介边界，掌握跨维度的综合设计能力。“在地文化”是创意的宝贵源泉：设计周上众多成功案例表明，深入挖掘并创新演绎本土文化，是形成独特设计语言的关键。

技术是手段，人文关怀是终点：无论是AI出图还是VR沉浸体验，最终都是为了服务于人的情感需求与文化认同。在教学与创作中，必须坚持技术应用与人文思考并重，培养学生有温度的设计思维。

引领未来：以前沿洞察赋能学科高质量发展

此次设计周之行，是一次宝贵的专业充电与视野开拓之旅。它不仅让我们直观触摸到行业跳动的脉搏，也为数字媒体与艺术学院未来的发展带来了深刻启示。

教学改革方向：未来，我们将进一步推动课程体系升级，将情感化设计、文化数字化转译、可持续设计以及AI辅助创作等前沿趋势系统性地融入教学，鼓励学生开展跨专业、融合科技与文化的创新实践。

产教融合深化：设计周作为一个巨大的产业聚合平台，展示了无数市场一线需求与合作可能。学院将积极借鉴此模式，更主动地搭建校企合作桥梁，引导学生从课堂走向真实市场，实现产学研的紧密联动。

学科建设内核：我们将继续坚守“人文为体，科技为用”的学科建设理念。在积极拥抱AIGC、交互技术等新质生产力的同时，更注重培养学生深厚的文化素养、独立的批判性思维以及解决社会文化问题的设计责任感，致力于培育引领未来的复合型设计人才。

结语

本次设计周，广受媒体关注，广州日报、羊城晚报、新快报等媒体对本次展览进行了专题报道，充分肯定本次展览的成果。2025广州设计周已落下帷幕，但它所激发的思想火花与创新灵感，将持续照亮数字媒体与艺术学院的前行之路。站在设计潮流与科技变革的交汇点，我院师生将以更开放的姿态、更深入的思考和更坚实的实践，积极回应时代命题，共同描绘数字创意产业的美好未来。